В Хиршхорне Джессики Даймонд нет.

Jun 01, 2023

Включитесь, настройтесь и выйдите из игры: музей и сад скульптур Хиршхорна вступили в эпоху бума.

За последние несколько лет музей открыл свои двери для определенного поколения иконоборцев. Эти художники отвергают традиционное ремесло или используют его только постольку, поскольку оно помогает им донести свою точку зрения. Для этого набора средством передачи является сообщение — и наоборот.

Джессика Даймонд, 66 лет, — последняя звезда контркультуры этой текстовой послевоенной эпохи, украсившая стены Хиршхорна. Ее картины, если их можно так назвать, вызывают поэзию с длинными стихами или короткими загадочными фразами. Для «Колеса жизни», персональной выставки, занимающей все внутреннее кольцо второго этажа здания музея в форме пончика, ее презентация часто включает в себя не что иное, как решение о том, какой шрифт использовать.

Для определенного поколения художников — среди них Дженни Хольцер, Эд Руша и Брюс Науман — этого решения более чем достаточно.

Эта выставка работ Даймонд могла бы быть более познавательной — или, наоборот, более неприятной — если бы в музее не были одновременно показаны работы двух ее ближайших коллег из Нью-Йорка. Картина Барбары Крюгер «Вера+Сомнение», выставленная на переформатированном нижнем этаже музея с 2012 года, представляет собой любимую фанатами иммерсивную инсталляцию слоганов 78-летней художницы, написанных заглавными буквами. «Четыре разговора» Лори Андерсон (2021) — еще одна текстовая инсталляция, скорее мистическая, чем привлекательная, созданная специально для недавней ретроспективы 76-летнего художника «Погода».

Инсталляции Крюгера и Андерсона, ориентированные на конкретные объекты, будут здесь в обозримом будущем, и при их масштабе вероятность того, что посетители их пропустят, невелика. Если этого состава было недостаточно, в 2018 году Хиршхорн также организовал «Совершенно новое: искусство и товар в 1980-е годы», выставку-выставку кураторов Джанни Джетцера и Сэнди Гуттман о художниках, реагирующих на потребительство и средства массовой информации — примерно так же близко к тезис о бумере, какой только мог быть.

Действительно, посетители музеев, возможно, помнят «Телепатию» Даймонда (1989), картину размером с стену со словами «Ешьте сахар, тратьте деньги», которая занимала почетное место в опросе «Совершенно новый». Ни одна из работ в «Колесе жизни» не является столь знаковой, как эта идеальная слащавая заповедь, что делает это шоу вдвойне странным выбором в качестве продолжения.

По сравнению с некоторыми другими художниками, работающими с текстом, Даймонд предпочитает подход, при котором создается впечатление, что она почти не пытается. Текст «Закон статуса* и несравненный кот (*Торстейн Веблен, 1899)», картины акрилом и латексом 2018 года, представляет собой фразу, которую можно было бы написать на стикере. Под этим рукописным афоризмом — «Закон статуса является доминирующей чертой в схеме жизни» — находится грубый рисунок оранжевого домашнего кота, напоминающего Энди Уорхола. В сочетании со ссылкой в ​​названии на Веблена — американского экономиста начала века, придумавшего фразу «демонстративное потребление» — эта статья показывает, как Даймонд борется с одной из центральных забот поколения бумеров, даже если точка зрения Даймонда выглядит наполовину - взведен.

Работы Даймонда более случайны, чем рекламные щиты Крюгера или мечты Андерсона в альбоме, но они не менее сложны. Иногда Даймонд использует текст как простой повествовательный прием: например, она произносит шесть строф стихов на синем фоне для «Игры слов: Круговая штука (Торо, Торо, Торо…) № 2» (2018/2023). . Однако другие произведения предполагают более концептуальный подход. Хрестоматийную минималистическую картину «Многоточие (3 круга)» (2021/2023) можно как читать, так и рассматривать. Как и другой великий текстовый художник, Лоуренс Вайнер, Даймонд любит искать разницу между использованием текста как символа и текста как формы.

Большинство представленных работ имеют одинаковую температуру: плоскость яркого цвета с отрывком текста, выполненным одним из нескольких шрифтов. «М3 (В жизни, деньги)» (2019/2023), однако, представляет собой прямо абстрактную картину, неуместную среди такого большого количества рукописного текста. Золотая настенная роспись выглядит как серия логотипов, разрезанных и собранных во что-то едва читаемое. Произведение отказывается от игры: если еще не ясно, Даймонд рисует, а не пишет.